گالری هنر انتاریو؛ مکانی برای کشف دنیای هنر - مجله آزمون اول

منبع مقاله: گالری هنر انتاریو (کانادا)

تاریخچه و تکامل معماری: از یک عمارت تا یک شاهکار جهانی

تاریخچه معماری گالری هنر انتاریو، روایتی از تحول و دگرگونی است که طی بیش از یک قرن، یک عمارت تاریخی را به یکی از نمادهای فرهنگی آمریکای شمالی تبدیل کرده است. این داستان از یک خانه اشرافی قرن نوزدهمی آغاز شده، با گسترش‌های متعدد در قرن بیستم به بلوغ رسیده و با بازآفرینی خلاقانه فرانک گری در قرن بیست و یکم به اوج خود رسیده است.

سرآغاز: عمارت The Grange، هسته تاریخی گالری

سنگ بنای گالری، عمارت آجری باشکوهی به سبک جورجیایی به نام «The Grange» است. این بنا که اکنون قدیمی‌ترین خانه آجری باقی‌مانده در تورنتو محسوب می‌شود، در حدود سال 1817 برای دارسی بولتون جونیور (D'Arcy Boulton Jr.)، یکی از شهروندان برجسته، ساخته شد. این عمارت با نمای متقارن و جزئیات کلاسیک، نمونه‌ای برجسته از معماری آن دوران بود. پس از خانواده بولتون، بیوه‌ی شهردار سابق تورنتو، هریت بولتون، به همراه همسر دومش، گلدوین اسمیت، در آن ساکن شدند. این زوج که از حامیان هنر بودند، تغییراتی در عمارت ایجاد کردند، از جمله افزودن یک کتابخانه بزرگ.

نقطه عطف تاریخی، وصیت هریت بولتون اسمیت بود که در سال 1911، این خانه را به «موزه هنر تورنتو» (نام اولیه گالری) اهدا کرد تا به اولین خانه دائمی این موسسه هنری نوپا تبدیل شود. اولین نمایشگاه رسمی موزه در سال 1913 در همین عمارت برگزار شد. امروزه The Grange به عنوان یک مکان تاریخی ملی کانادا، به صورت یکپارچه با ساختار مدرن گالری ادغام شده است.

گسترش در قرن بیستم: شکل‌گیری هویت فیزیکی

با افزایش مجموعه، گالری در قرن بیستم شاهد چندین مرحله توسعه کلیدی بود که هر یک لایه‌ای جدید به هویت معماری آن افزودند:

• دهه‌های 1920 و 1930 (معماری Beaux-Arts): اولین گالری‌های جدید در سال 1918 افتتاح شدند. شرکت معماری Darling and Pearson در سال 1926، «واکر کورت» (Walker Court) را به سبک باشکوه Beaux-Arts (هنرهای زیبا) طراحی کرد که به قلب تاریخی و اجتماعی گالری تبدیل شد.
• دهه 1970 (مدرنیسم بتنی): معمار برجسته، جان سی. پارکین (John C. Parkin)، در سال‌های 1974 و 1977 بخش‌های مهمی را با رویکرد مدرنیستی و استفاده از بتن نمایان (Brutalism) به گالری افزود. این گسترش شامل «مرکز مجسمه هنری مور» و «پاویون زکس» (Zacks Pavilion) برای نمایشگاه‌های موقت بود.
• دهه 1990 (نگاهی پست‌مدرن): آخرین توسعه بزرگ پیش از پروژه گری، در سال 1993 توسط شرکت‌های Barton Myers و KPMB Architects انجام شد. این پروژه با ساخت «آتریوم مجسمه جوی و توبی تننبام» و رویکردی حساس به تاریخ، دیوار خارجی سنگی یکی از الحاقات قدیمی را به یک دیوار داخلی تبدیل کرد و تاریخ بنا را به صورت «باستان‌شناسانه» در معرض دید قرار داد.

این تغییرات پی‌درپی، گالری را به مجموعه‌ای ناهمگون از سبک‌های مختلف تبدیل کرد که فاقد یک هویت بصری یکپارچه بود؛ چالشی که زمینه را برای تحولی بزرگ فراهم کرد.

تحول AGO: بازآفرینی شاعرانه فرانک گری

در سال 2002، با هدیه بی‌سابقه مجموعه هنری و کمک مالی کن تامسون، پروژه تحول‌آفرین «Transformation AGO» کلید خورد. مسئولیت این بازسازی عظیم به فرانک گری (Frank Gehry)، معمار مشهور جهانی و زاده تورنتو، سپرده شد. این پروژه که اولین کار گری در شهر زادگاهش بود، یک بازآفرینی کامل با هدف ایجاد موسسه‌ای باز، در دسترس و متصل به شهر بود.

فلسفه و اهداف طراحی:فلسفه گری ریشه در خاطرات کودکی او از بازدید از گالری داشت. او به دنبال خلق بنایی بود که خود یک تجربه هنری باشد.

• شفافیت و دعوت‌کنندگی: گری می‌خواست گالری را به روی شهر بگشاید و با استفاده گسترده از شیشه، ارتباطی بصری میان داخل و خارج ایجاد کند.
• احترام به زمینه و تاریخ: برخلاف بسیاری از آثار پرهیاهوی خود، طراحی گری برای AGO با نوعی خویشتن‌داری همراه بود تا به بافت شهری و لایه‌های تاریخی بنا احترام بگذارد. او همچنین محور تاریخی ساختمان از واکر کورت به سمت عمارت The Grange را احیا کرد.
• تجربه انسانی و صمیمی: دیدگاه کن تامسون، که خواهان فضایی صمیمی برای تماشای هنر بود، عمیقاً بر طراحی گری تأثیر گذاشت و منجر به خلق فضاهایی با مقیاس انسانی شد.

عناصر شاخص معماری:

• نمای شیشه‌ای و چوبی (Galleria Italia): شاخص‌ترین عنصر جدید، نمای عظیم شیشه‌ای و چوبی به طول 180 متر در امتداد خیابان داندس است. این سازه که از تیرهای چوب داگلاس فر (Douglas fir) ساخته شده، مانند اسکلت یک کشتی وارونه به نظر می‌رسد. انتخاب چوب به دلیل ایجاد حس گرما و صمیمیت بود و این فضا، شهر را به درون موزه می‌آورد.
• پلکان‌های تندیس‌وار: پلکان‌های مارپیچ و باشکوه، امضای آثار گری هستند. پلکان اصلی با پوشش چوب، از میان سقف شیشه‌ای واکر کورت بالا می‌رود و بخش‌های قدیمی و جدید را به هم متصل می‌کند. گری این پلکان را با نقاطی باریک طراحی کرد تا به طور طبیعی باعث برخورد و تعامل بازدیدکنندگان شود. پلکان دوم که به «پلکان بارناکل» معروف است، از نمای جنوبی بیرون زده و چشم‌اندازی فوق‌العاده به پارک و عمارت The Grange دارد.
• برج تیتانیومی آبی: در نمای جنوبی، یک برج چهار طبقه با پوشش تیتانیوم آبی‌رنگ قرار دارد که میزبان هنر معاصر است. این برج به گونه‌ای طراحی شده که عمارت تاریخی The Grange را «قاب» می‌گیرد و به آن احترام می‌گذارد. رنگ آبی تیتانیوم برای هماهنگی با آسمان تورنتو انتخاب شد و تضادی زیبا با آجر قرمز عمارت تاریخی ایجاد می‌کند.

این پروژه که در سال 2008 افتتاح شد، فضای نمایشگاهی را 47 درصد افزایش داد و با ادغام موفقیت‌آمیز پراکندگی‌های معماری گذشته، رابطه‌ای نوین میان هنر، معماری و شهر برقرار ساخت.

گنجینه‌ای از هنر جهان: مجموعه آثار گالری

گالری هنر انتاریو خانه‌ی بیش از 120,000 اثر هنری است که دوره‌ای از قرن اول میلادی تا به امروز را در بر می‌گیرد. در حالی که برخی مجموعه‌ها شهرت جهانی دارند، گنجینه‌های دیگری نیز در این گالری نهفته‌اند که شایسته توجه ویژه هستند.

هنر کانادا: روایتی از هویت یک ملت

این گالری بزرگترین و جامع‌ترین مجموعه هنر کانادایی در جهان را در خود جای داده است. این مجموعه گسترده که بر آثار هنرمندان تورنتو و انتاریو تمرکز دارد، تاریخ هنر کانادا را از اولین اشکال بیان هنری تا سال 1990 پوشش می‌دهد.

• نقش محوری در تاریخ «گروه هفت»: رابطه گالری با «گروه هفت» (Group of Seven) نقشی حیاتی در تاریخ هنر کانادا ایفا کرد. در 7 مه 1920، گالری (که آن زمان گالری هنر تورنتو نام داشت) میزبان اولین نمایشگاه رسمی این گروه بود؛ رویدادی تاریخی که به عنوان نمایشگاهی برای «هنر برای یک ملت» معرفی شد. امروزه گالری به لطف هدیه مجموعه تامسون، یکی از برترین مجموعه‌های آثار تام تامسون و «گروه هفت» را در اختیار دارد.
• آثار هنرمندان کلیدی: علاوه بر «گروه هفت»، این مجموعه شامل آثار برجسته‌ای از هنرمندان دیگر است :
  • کورنلیوس کریگهوف: گالری دارای 145 نقاشی از این هنرمند است که زندگی مهاجران اولیه را به تصویر می‌کشید.
  • دیوید میلن: بیش از 300 اثر از این هنرمند منظره‌پرداز در گالری نگهداری می‌شود و مرکز مطالعاتی دیوید میلن نیز در این مکان قرار دارد.
  • امیلی کار: آثار این هنرمند برجسته که از طبیعت و فرهنگ بومیان سواحل غربی الهام گرفته، بخش مهمی از مجموعه را تشکیل می‌دهد.

مرکز مجسمه‌سازی هنری مور: هدیه‌ای بی‌نظیر به جهان

گالری هنر انتاریو میزبان بزرگترین مجموعه عمومی از آثار مجسمه‌ساز بریتانیایی، هنری مور (Henry Moore) در جهان است. این مجموعه با بیش از 900 اثر، نگاهی جامع به فرآیند خلاقیت این هنرمند پیشگام ارائه می‌دهد.

• داستان شکل‌گیری: رابطه گالری با مور در سال 1966 و با انتخاب مجسمه «The Archer» برای تالار شهر جدید تورنتو به نقطه عطفی رسید. پس از آنکه شورای شهر از تأمین بودجه خودداری کرد، شهروندان با جمع‌آوری کمک‌های مالی خصوصی اثر را خریداری کردند. این استقبال گرم، مور را تحت تأثیر قرار داد.
• هدیه بزرگ: در سال 1974، مور در اقدامی بی‌سابقه، مجموعه‌ای عظیم شامل 101 مجسمه، 57 طراحی و 150 اثر چاپی را به گالری اهدا کرد که پایه و اساس مرکز را بنا نهاد.
• طراحی و آثار: مور شخصاً با معمار جان سی. پارکین برای طراحی فضایی غرق در نور طبیعی همکاری کرد. این مرکز که در گسترش دهه 1970 ساخته شد، شامل بزرگترین مجموعه قالب‌های گچی مور در جهان و مجسمه‌های بزرگی مانند «دو فرم بزرگ» (Large Two Forms) است.

شاهکارهای اروپایی: از رنسانس تا امپرسیونیسم

مجموعه هنر اروپایی گالری، آثاری از قرون وسطی تا اوایل قرن بیستم را در بر می‌گیرد و شامل شاهکارهایی از دوره‌های رنسانس، باروک و امپرسیونیسم است.

• رنسانس و باروک: این بخش میزبان آثار استادان بزرگی چون پیتر پل روبنس با شاهکارش «کشتار بی‌گناهان»، جان لورنتسو برنینی با مجسمه «مسیح مصلوب»، و نقاشی‌هایی از رامبرانت، فرانس هالس و یاکوپو تینتورتو است. گالری همچنین به طور فزاینده‌ای در حال نمایش آثار هنرمندان زن تاریخی مانند باربارا لونگی با اثر «مدونا و کودک» است.
• امپرسیونیسم و پست‌امپرسیونیسم: آثار مهمی از جنبش‌های قرن نوزدهم در این مجموعه به چشم می‌خورد، از جمله «وِتوی در تابستان» اثر کلود مونه و آثاری از ادگار دگا، پل سزان و آگوست رودن.

هنر مدرن و معاصر بین‌المللی

این مجموعه پویا بر هنر بین‌المللی از سال 1960 به بعد تمرکز دارد و شامل نقاشی، مجسمه، چیدمان و رسانه‌های جدید است.

• جنبش‌های کلیدی: آثار مهمی از جنبش‌های پاپ آرت (اندی وارهول، کلاس اولدنبرگ)، مینیمالیسم (دانلد جاد، سل لویت)، آرته پوورا (یانیس کونلیس) و نئو-اکسپرسیونیسم اروپایی (گرهارد ریشتر، گئورگ بازلیتس) در این گالری به نمایش درآمده است.
• هنرمندان شاخص: این مجموعه آثاری از هنرمندان تأثیرگذاری چون یایویی کوساما، مونا حاتوم، جف وال، ریچارد سرا، دوریس سالسدو و کارا واکر را در خود جای داده است.

هنر بومیان کانادا (اقوام اولیه و اینویت‌ها)

گالری تمرکز ویژه‌ای بر نمایش هنر بومیان از اقوام اولیه (First Nations)، اینویت‌ها (Inuit) و متی‌ها (Métis) دارد. این آثار در مرکز هنر بومی و کانادایی J.S. McLean به نمایش درآمده و گفتگوهای مهمی را درباره تاریخ و فلسفه بومیان مطرح می‌کند.

• گستره مجموعه: این مجموعه شامل آثار تاریخی و معاصر است. یکی از قدیمی‌ترین آثار، یک چماق جنگی آنیشنابه از اوایل دهه 1800 است. مجموعه هنر اینویت‌ها با بیش از 5000 اثر، یکی از نقاط قوت گالری محسوب می‌شود.
• هنرمندان کلیدی: آثاری از هنرمندان برجسته‌ای چون چارلز ادنشا (حکاک قوم هایدا)، کنوجواک آشواک (هنرمند پیشگام اینویت)، نوروال موریسو، شلی نیرو و کریستی بلکورت در این بخش به چشم می‌خورد.

هنر آفریقایی و اقیانوسیه

در سال 2020، گالری دپارتمان «هنرهای آفریقای جهانی و دیاسپورا» را تأسیس کرد تا هنر این مناطق را به طور گسترده‌تری به نمایش بگذارد.

• هنر آفریقا: تمرکز اصلی مجموعه بر آثار مجسمه‌سازی از غرب و مرکز آفریقا است. مجموعه هنر معاصر آفریقا نیز در حال رشد است و شامل آثاری چون مجسمه 5 متری «موکو جامبی» اثر زک اُوِه می‌شود که از سنت‌های کارناوال ترینیداد الهام گرفته است.
• هنر اقیانوسیه: بخش هنر بومیان گالری، بزرگترین مجموعه هنر بومیان استرالیا و جزایر تنگه تورس در کانادا را در خود جای داده است.

مجموعه عکاسی

با بیش از 70,000 اثر، مجموعه عکاسی AGO تاریخ این رسانه را از دهه 1840 تا به امروز پوشش می‌دهد.

• عکاسان برجسته: این مجموعه شامل آثار عکاسان مشهوری چون دیان آربس، گری وینوگرند، آرنولد نیومن و ادوارد برتینسکی است. گالری دارای یکی از بزرگترین مجموعه‌های آثار آرنولد نیومن و دیان آربس در جهان است.
• مجموعه‌های خاص: کلکسیون‌های ویژه‌ای مانند مجموعه مونتگومری (عکس‌های تاریخی از کارائیب) و مجموعه کاسا سوزانا (تصاویری از جامعه دگرباشان در دهه‌های 1950 و 1960) به این بخش غنای بیشتری بخشیده‌اند.

مجموعه تامسون: هدیه‌ای برای یک ملت

یکی از ارکان اصلی هویت و اعتبار گالری، مجموعه تامسون است که بزرگترین هدیه هنری خصوصی در تاریخ کانادا محسوب می‌شود. در سال 2002، کن تامسون (Ken Thomson)، غول رسانه‌ای و مجموعه‌دار برجسته، هدیه‌ای سه‌گانه و بی‌سابقه را به گالری تقدیم کرد :

1. مجموعه هنری: حدود 2000 اثر هنری به ارزش تقریبی 300 میلیون دلار.
2. کمک مالی برای توسعه: مبلغ 50 میلیون دلار برای تأمین مالی پروژه «Transformation AGO».
3. وقف برای هزینه‌های جاری: مبلغ 20 میلیون دلار به عنوان صندوق وقف.

آثار برجسته این مجموعه شامل شاهکار پیتر پل روبنس، «کشتار بی‌گناهان»، بزرگترین مجموعه هنر کانادایی با آثار محوری از تام تامسون و گروه هفت، و مجموعه‌ای منحصر به فرد از مدل‌های کشتی بریتانیایی است.

تعامل با جامعه: نمایشگاه‌های پرمخاطب و رویدادهای عمومی

گالری هنر انتاریو با شکستن تصور سنتی از موزه‌ها، به یک کانون اجتماعی زنده و پویا تبدیل شده است.

نمایشگاه‌های موقت شاخص

• یایویی کوساما: اتاق‌های آینه‌ای بی‌نهایت (2018): این نمایشگاه به یک پدیده فرهنگی تبدیل شد و بیش از 165,000 نفر از آن بازدید کردند. موفقیت این رویداد، گالری را بر آن داشت تا با یک کمپین سرمایه‌گذاری جمعی، یکی از اتاق‌های آینه‌ای کوساما را برای مجموعه دائمی خود خریداری کند.
• دیگر نمایشگاه‌های برجسته: گالری میزبان نمایشگاه‌های مهم دیگری از جمله آثار پیتر پل روبنس (2019) ، آنتروپوسن ، ژان-میشل باسکیا، جی. ام. دبلیو. ترنر و لارن هریس بوده است.

رویدادهای عمومی و دسترسی رایگان

• AGO All Hours: این رویداد فصلی، یک روز کامل را به برنامه‌های هنری برای تمام سنین اختصاص می‌دهد.
• دسترسی رایگان: این برنامه‌ها، همراه با سیاست ورود رایگان برای افراد 25 ساله و کمتر و همچنین ورود رایگان برای عموم در عصر اولین چهارشنبه هر ماه (از ساعت 6 تا 9 شب)، تعهد گالری به کاهش موانع و پرورش نسل جدید دوستداران هنر را نشان می‌دهد.

راهنمای بازدید از گالری هنر انتاریو (AGO)

موقعیت و دسترسی

• آدرس دقیق: گالری در مرکز شهر تورنتو به نشانی 317 Dundas Street West, Toronto, ON M5T 1G4 واقع شده است.
• حمل و نقل عمومی (TTC):
  • مترو: نزدیک‌ترین ایستگاه مترو St. Patrick در خط Yonge-University است که تنها چند دقیقه پیاده تا ورودی اصلی گالری فاصله دارد.
  • تراموا (Streetcar): خط 505 Dundas درست مقابل گالری توقف دارد. همچنین خط 510 Spadina در نزدیکی گالری قرار دارد.
• خودرو: گالری پارکینگ اختصاصی ندارد، اما پارکینگ‌های عمومی متعددی در اطراف آن وجود دارد. توصیه می‌شود از اپلیکیشن‌هایی مانند SpotHero برای رزرو پارکینگ از قبل استفاده کنید.

ساعات کاری

• دوشنبه: تعطیل.
• سه‌شنبه و پنج‌شنبه: 10:30 صبح تا 5:00 بعد از ظهر.
• چهارشنبه و جمعه: 10:30 صبح تا 9:00 شب.
• شنبه و یکشنبه: 10:30 صبح تا 5:30 بعد از ظهر.

بلیط و شرایط ورود رایگان

• قیمت بلیط: قیمت استاندارد بلیط ورودی برای بزرگسالان (26 سال به بالا) 25 دلار کانادا است. توصیه می‌شود بلیط‌ها به صورت آنلاین و از قبل تهیه شوند.
• ورود رایگان:
  • افراد 25 ساله و کمتر: بازدید برای این گروه سنی در تمام ساعات کاری رایگان است.
  • شب‌های چهارشنبه رایگان: در اولین چهارشنبه هر ماه، از ساعت 6 عصر تا 9 شب، ورود برای عموم رایگان است. به دلیل استقبال بالا، رزرو آنلاین و از قبل بلیط رایگان از طریق وب‌سایت گالری الزامی است.
  • اعضا: اعضای AGO از ورود رایگان و نامحدود به تمام نمایشگاه‌ها برخوردارند.

امکانات رفاهی

• رستوران و کافه: AGO Bistro یک رستوران شیک با منوی فصلی و الهام‌گرفته از غذاهای محلی کانادایی است. علاوه بر آن، Espresso Bar برای نوشیدنی و میان‌وعده‌های سبک در دسترس است.
• فروشگاه (shopAGO): این فروشگاه مجموعه‌ای از کتاب‌های هنری، هدایا و محصولات مرتبط با مجموعه‌های گالری را عرضه می‌کند.
• کتابخانه و آرشیو تحقیقاتی E. P. Taylor: این کتابخانه یکی از مراکز مهم تحقیقاتی هنر در کانادا است.
  • دسترسی: استفاده از کتابخانه برای عموم رایگان است و نیازی به بلیط ورودی گالری ندارد. ساعات مراجعه عمومی چهارشنبه‌ها از ساعت 1 تا 5 بعد از ظهر است.
  • پژوهشگران: برای دسترسی در روزهای دیگر و استفاده از منابع کمیاب، لازم است از طریق ایمیل ([email protected]) وقت قبلی رزرو شود. این کتابخانه مرجع است و منابع آن به بیرون امانت داده نمی‌شوند.

خلاصه

گالری هنر انتاریو (AGO) یک موسسه فرهنگی پیشرو در کانادا است که با مجموعه‌ای بالغ بر 120,000 اثر هنری، تاریخ هنر را از دوران باستان تا معاصر پوشش می‌دهد. تاریخچه معماری گالری، خود روایتی جذاب از تکامل است که از عمارت تاریخی The Grange (اهدایی در سال 1911) آغاز شده و با پروژه تحول‌آفرین «Transformation AGO» توسط معمار سرشناس، فرانک گری، در سال 2008 به اوج خود رسیده است.

این گالری به ویژه برای داشتن مجموعه‌های بی‌نظیر و در سطح جهانی شناخته می‌شود، از جمله بزرگترین مجموعه هنر کانادایی در جهان، که شامل آثار نمادین «گروه هفت» است، و بزرگترین مجموعه عمومی آثار هنری مور. هدیه تاریخی کن تامسون در سال 2002، شامل شاهکار روبنس، «کشتار بی‌گناهان»، کاتالیزوری برای بازسازی توسط فرانک گری بود. علاوه بر این، گالری دارای مجموعه‌های غنی از هنر اروپایی (شامل آثاری از برنینی و مونه)، هنر مدرن و معاصر بین‌المللی (با آثاری از وارهول و کوساما)، هنر بومیان کانادا، هنر آفریقایی و یک مجموعه عکاسی با بیش از 70,000 اثر است.

گالری با برگزاری نمایشگاه‌های پرمخاطبی مانند «اتاق‌های آینه‌ای بی‌نهایت» یایویی کوساما و ارائه دسترسی رایگان برای افراد زیر 25 سال و در شب‌های مشخص برای عموم، نقشی حیاتی در زندگی فرهنگی تورنتو ایفا می‌کند. این موسسه با معماری نمادین، مجموعه‌های جهانی و برنامه‌های عمومی پویا، مقصدی ضروری برای علاقه‌مندان به هنر و معماری از سراسر جهان است.